Home Studio Series Del 6: Legge til Snare og High Hat

I forrige uke lærte vi å programmere et enkelt 4/4 spark mønster. Forhåpentligvis har du vært i stand til å gjøre det og finne noen kule variasjoner, eller til og med programmer noe litt mer til din smak. I dag skal vi legge til snare og de høye hatter. Kick, snare og høy hatter utgjør den viktigste delen av trommemønsteret. Det er andre deler (toms, cymbals, etc.), men disse er viktige for nesten alle musikkstykker der ute. Vet at musikken jeg lager, er normalt litt mer elektronisk eller dansorientert (noen ganger rock eller industrielt metall), men du kan bruke det du lærer å lage alt du vil gjøre når du vet det grunnleggende.

Home Studio Series: Legg til Snare Drum og High Hat

Snaren

Jeg liker å legge til et annet spor for snaren. Dette tillater meg å behandle det separat fra sparketrommen. Et spark og en snare er to veldig forskjellige lyder, så de bør behandles annerledes når det kommer til effekter. Likevel er effekter ting vi kommer til å komme nedover veien. Akkurat nå handler det om å legge et godt mønster.

Vi har bygget en av de enkleste mønstrene som er tenkelige. Det er en grunnleggende takt med et 4/4 spark og en snare på hvert annet kick hit. Det høres ut som en grunnleggende kick, snare, spark, snare beat.

Nedenfor kan du se mønsteret:

Som med sparktrommelen din, vil du legge til litt variasjon i snare mønsteret. Dette kan bety at du legger en dobbeltslag på snaren hver to eller fire barer.

Vanligvis kopierer jeg det opprinnelige snare mønsteret inn i de neste tre stolpene og treffer spill på min DAW. Etter det handler det bare om å arrangere snare mønsteret litt, så jeg har noe som høres kult og fengende.

Det er også kult å spille med lengden på snare notatet du trekker inn. Dette kan få noen snare treff, ring ut lenger, og andre har en rask, kort treff. Igjen handler det om å legge til subtile mengder variasjon gjennom.

På notatet av variasjon er det verdt å spille med hastighetsinnstillinger. Gjør noen av de snareene vanskeligere. Du vil ikke overdrive dette, ellers begynner det å høres rart. Bare små variasjoner som er merkbare nok til å puste mer liv i trommer, er fine.

Nå har vi fire barer med spark og snare:

Det er ikke et fantastisk mønster, men vi skriver ikke en hittsang her, vi lærer bare å programmere trommer.

Høye hatter

Nå er det tid for dine høye hatter. Du har åpne og lukkede hatter. Åpne luer ringer ut, og lukkede luer er korte og raske.

Jeg er vanligvis mye mer liberal med mine lukkede hatter. De høres ganske kule når du spiller med raske 16. notatmønstre og deretter begynner å fjerne noen her og der. Igjen, det beste å gjøre er å spille av mønsteret og begynne å tegne i notater til det høres ut som noe kult. Spill med hastigheter og noterlengder til noe høres spennende og rytmisk, du vil bli overrasket over hva de minste endringene i mønstrene dine kan oppnå, og hvordan den høye hatten virkelig kan bidra til å bære sparken og snaren, og til og med hjelpe dem å knytte dem sammen litt mer ved å eliminere død luft mellom dem.

Jeg liker også å jobbe på mine åpne luer mens du ser etter lukkede luer på meg. Det viktigste å huske på her er at du ikke vil ha den åpne hatten og lukkede lue på samme tid. Selvfølgelig, det er opp til deg, men det er umulig for en ekte trommeslager å spille både en åpen og en lukket lue på samme tid. Hvis du er på jakt etter noe litt mer realistisk, vil du kanskje passe på det. Selv om du ikke er det, vil det høres rart ut mot de fleste ører fordi vi alle ubevisst vet at det er fysisk umulig at en høy hue blir åpen og lukket samtidig.

Nedenfor er et enkelt høyt hodes mønster for min lukkede lue. Det ble ikke akkurat slik, men det var en god start:

Her kan du se de fire mønstrene løslatt fire ganger. Det er fire barer med spark, snare og høye hatter.

Nå har vi et enkelt mønster, og det består av spark, snarer og høye hatter. Det er ikke en hitpoppesang på noen måte, men det vil danne grunnlag for alt annet du vil gjøre. Husk at måten jeg liker å jobbe med er å bygge dette enkle mønsteret. Etter å ha komponert mye mer av sangen og bygge flere deler, liker jeg å gå tilbake til trommene mine og begynne å legge til det jeg kaller fyll og ekstra klokkene og fløyter. Dette er hvor du kan gjøre trommemønstrene dine føles litt mer levende og komplekse.

Det er det for dine grunnleggende trommemønstre. Neste gang vil vi begynne å jobbe med våre basslinjer. For nå, bare spill med trommene dine. Begynn å lære hvordan de fungerer, og det høres kult ut. Spill med alle slags mønstre. Kombiner dine spark og snarer. Hvis du vil legge til andre trommer, gjør du det også. Det er din musikk. Alt jeg kan gjøre er å vise deg hvor du skal komme i gang.

• Del 1
• Del 2
• Del 3
• Del 4
• Del 5