Home Studio Series Del 5: Programmering av Kick Drums

Krummetrommelen er en av de viktigste delene av musikken din, spesielt hvis du lager elektronisk eller dans. Selv om de to ikke kunne være lengre unna sjangeren din, er kicktrommelen viktig fordi den ofte danner grunnlaget for musikken. Det er de andre instrumentene som følger med, og det er den delen som lytterne vanligvis følger når de bobler seg sammen.

Mest musikken stikker til et 4/4 mønster. Det er enkelt å konstruere rundt, og det er egentlig bare det enkleste for lytteren å følge. Du kan skrive i hvilken som helst signatur du vil, men 4/4 er den vanligste. Det betyr bare at det er fire spark på hver stolpe.

For vårt eksempel skal vi bruke Logic Pro. Det er DAW (digital lyd arbeidsstasjon) jeg bruker hjemme. De fleste DAWer har lignende funksjoner. Du må kanskje sjekke håndboken eller en veiledning om hvordan du legger inn en sparkeksempel i DAW for programmering. Hver vil kreve en litt annen prosess. Men når du har lastet inn prøven, vil programmeringsaspektet fungere ganske mye det samme på alle DAWs.

De fleste popmusikkene kjører på et tempo på omtrent 120 bpm (slag per minutt). Hver DAW som jeg kjenner til starter med en standard 4/4 time signatur på 120bpm. Det er noe vi har blitt vant til å høre, og det pleier å fungere for de fleste av oss. Det eneste jeg virkelig vil at du skal huske her er at alt dette bare er et grunnlag for fremtidens musikkfremstillingsmål. Du kan lage en sang til enhver tempo du vil ha. Du trenger ikke å bruke 4/4. Men når du lærer disse svært grunnleggende tingene, vil du kunne lage slags mønstre og musikk du vil lage. Den vanskeligste delen er å få den første opplevelsen for å hjelpe deg med å komme i gang.

La oss begynne med det sparemønsteret. Først vil du ønske å trekke i en en-sløyfe som jeg har gjort nedenfor:

Etter det begynner du å tegne dine individuelle kicktrommeslag. Her har jeg tegnet et grunnleggende 4/4 spark mønster. Det er bare en serie med fire thuds som sløyfe. Du hører det i de fleste musikk:

Etter å ha tegnet det første sparkemønsteret, vil jeg kopiere den løkken tre ganger. Dette betyr fire barer med 4/4 spark:

Normalt fungerer dette som grunnlag for sangen din. Jeg liker å bruke disse sparkemønstrene og bygge dem rundt. Likevel er ingen to sanger konstruert på samme måte. La oss ta en titt på hva vi kan gjøre for å legge til litt interesse for den gjentatte tudsløyfen.

På den andre linjen, kan jeg legge til en ekstra kick-trommeslag i nærheten av barens ende. Da kan jeg legge til en variant av det på den fjerde linjen som vist:

Over, kan du se at jeg har fire treff for den første linjen. Den andre linjen legger til et ekstra spark før den tredje linjen kommer inn med sine fire treff. Endelig har den fremste linjen to ekstra treff, noe som nesten høres ut som en trommesrolle med sparken. Noen ganger høres dette kult i sammenheng med sangen. Andre ganger, gjør det ikke. Tanken er å leke med ting til du får noe du liker.

Det er også kult å spille med hastighet i mønsteret ditt. Hastigheten er hvor hardt sparken er truffet. Det gjør det høyere eller roligere, og legger til litt dynamikk i ditt spark. Du vil ikke at hvert slag skal høres ut som akkurat samme treff. Noen ganger gjør jeg den første treff på hver linje litt sterkere, og kanskje senker de neste få litt. Hvis jeg skal legge til en dobbel treffer, kan jeg øke hastigheten til dem litt, gi den litt mer slag. Jeg liker å forestille meg en ekte trommeslager som prøver å spille på delene, og legger litt mer kraft til noen av treffene for vektlegging. Noen ganger må du bare forestille deg hvordan en ekte spiller kan gå om det.

Nedenfor kan du se at første notat har en høyere hastighet enn den andre. Det tredje notatet har høyere (det er også en kortere treff, noe som kan gjøre forskjell på lyder som ringer lengre) enn det andre notatet, og det fjerde notatet er den mykeste av gjengen (men det har en litt lengre hit. Hvis sparkprøven ringer ut, vil du høre litt mer av det lengre notatet.). Variasjonene er små, men det er alt du trenger for å virkelig endre hvordan ting høres ut:

Det er også verdt å merke seg at ingenting du gjør her er forpliktet til å tape eller noe. Du kan leke med mønstrene og sekvensene til du finner noe du liker. Det du begynner med, kan ikke høres noe som sluttresultatet ditt. Faktisk gjør mine første spark mønstre sjelden. Når jeg jobber, pleier jeg å bygge med en grunnleggende 4/4 sløyfe for å holde takten min. Etter det er jeg ferdig med å bygge snarer, høye hatter, basedeler og fører rundt den (alt som er for en annen dag). Når mye av sangen er ordnet i det jeg kaller "ryggraden" til sangen, begynner jeg å legge til alle de ekstra delene, for eksempel flere trommevarianter og fyllinger, etc. Dette bidrar til å gjøre sangen mye mer interessant for lytteren.

Igjen, ingen to sanger er nærmet seg det samme. Noen ganger lager jeg alle mine sparkemønstre først. Jeg skapte en gang basslinjen før jeg lagde alle de andre delene, og jeg bygget mine trommer og instrumenter rundt den. Ingen tilnærming er riktig eller feil. Men du vil ofte finne en som fungerer best for deg. Dette sparkemønsteret som ankeret er det vanligste. Det er lett å jobbe med, og det hjelper deg med å holde takt når du begynner å lage og registrere instrumenter rundt den.

For nå, fortsett å leke med spark og sparke løkker. Lag ting som høres kult eller interessant. Ikke bli slurvet, men gjør mønstre som høres kult ut. Du vil bli overrasket over hva du kan gjøre med ett instrument.

I neste uke vil vi se på å legge til snare hits og høye hatter til trommene dine for å danne et mer komplett lydende trommemønster.

Du kan sjekke ut avsnitt 1-4 nedenfor. De vil lære deg hvordan du setter opp hjemmestudioet ditt hvis du fortsatt jobber med den delen: